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A PROPÓSITO DE GUSTAVO SANTAOLALLA Y EL ROCK VENEZOLANO
A PROPÓSITO DE GUSTAVO SANTAOLALLA Y
EL ROCK VENEZOLANO
Si hay algo que se le debe
reconocer a Netflix es la efectividad de sus campañas publicitarias para
promover sus series audiovisuales, reconozco que la dinámica ha provocado
grandes debates en la sociedad, generando éxitos en su convocatoria masiva, sin
importar crear sentimientos positivos y negativos hacia la atención de la
producción del momento. No he tenido la suerte de ver ninguno de sus
especiales, no por desinterés, sino porque Venezuela no tiene forma de
afiliación a la aplicación que por la situación de régimen de control cambiario
obliga a la ciudadanía a vivir sin acceso a su programación.
Personalmente he estado al
tanto de todas las series que se han presentado en Netflix pero no he llegado a
un nivel de polemizar sobre su programación, sin embargo, no puedo escapar al
tema de actualidad que trata sobre el Rock en Español, conocido como “Rompan
Todo” bajo la producción del reconocido artista Gustavo Santaolalla como
investigador del tema. La serie trata sobre un análisis de la región
latinoamericana del desarrollo del Rock en español, resaltando a los países
protagonistas del género donde no se incluye la presencia de Venezuela en la respectiva
serie.
La respuesta de muchas
personas ha sido tan recriminadora hacia Santaolalla que han llegado al nivel
de casi criminalizar la apreciación sin hacer una introspección del desarrollo
de nuestra escena nacional. Sin embargo los buenos conocedores del Rock
nacional si han entendido el mensaje que se nos quiere dar. Pude ver
comentarios de Félix Allueva y Rafael Uzcátegui por nombrar algunos que si
entendieron el mensaje que nos están dando a los venezolanos para mejorar a la
escena rockera del país.
En lo imposible traté de
conseguir como ver esta serie y solo pude accesar a algunos documentales en la
red que tratan como se realizó la producción del polémico audiovisual. Es
importante saber digerir este trago amargo con mucha madurez porque también
para mi, el Señor Santaolalla tiene razón sobre la investigación que realizó,
nos guste o no. Claro está que soy un músico que hace reggae y no rock, pero
considero que ambos géneros musicales son afines (Ese sería otro tema a
tratar). En Venezuela nunca ha existido una industria musical en general y la
idea de esta reflexión es exponer ciertos factores que han influido en esta
situación real.
Para emitir un juicio
sobre la escena musical primero que nada hay que conocer como es su Sociedad, por
lo que se puede reconocer que el venezolano es muy adicto a la música e incluso
se puede aceptar la presencia de talento para ejecutarla por ser muy rítmico y
el dominio de algo que podemos llamar guataca para asimilarla. Sin embargo
apreciar el trabajo del artista en vivo por el público, no depende de su
iniciativa sino de la promoción mediática de los hechos predominantes en la
escena.
La situación geográfica
presenta el predominio cultural del eje del Caribe partiendo desde el son
cubano, el reggae de Jamaica, el calipso y el socca de Trinidad y Grenada, la
bachata y el merengue dominicano, la salsa y el reguetón puertorriqueño, el
vallenato colombiano, hasta el bosanova y la samba brasilera. Posiblemente
faltan más corrientes musicales, pero Venezuela está rodeada de tendencias
musicales excelentes por todos los puntos cardinales. El nivel de competencia
con las corrientes globales como el Rock y Pop es muy parejo debido a la
cercanía de estas culturas y el idioma con la geografía local.
Si se analiza la distribución
de los gustos musicales de cualquier ciudad venezolana, el Rock no es la
preferencia dominante. Por ejemplo, si tomamos a Caracas como referencia
estadística, las zonas mas pobladas de la ciudad como el este (Petare) y el
oeste (Catia) predomina la salsa y el reguetón como los géneros musicales mas
masivos. No conozco un ídolo del rock venezolano que haya trascendido mas que
Nacho, Oscar de León, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Guaco, Gustavo Dudamel,
Servando y Florentino y para usted de contar cualquier artista comercial. Caso
contrario Alex Lora o Fher en México, Juanes y Andrea Echeverri en Colombia, y
los monstruos Charly García, los Soda, Fito Páez y junto a muchos más en
Argentina.
Otro factor que ha sido
enemigo del rock nacional es el desconocimiento por parte de la televisión
comercial, discriminando el género por otras corrientes musicales. Si se hace
un análisis de los espacios que promocionen el talento local rockero no se
llega a diez espacios en toda la historia de la televisión venezolana. Los
puedo mencionar: La música que sacude el mundo, la video jockey, a toque de
rock, el show de Renny, a puerta cerrada, sonoclips, el garage, el canal del
Puma (Puma TV) y si existe alguno mas lo recordaremos en los comentarios
(especifíquenlo por favor).
Otro de los factores
determinantes en la falta de desarrollo del rock venezolano es el sistema de
trabajo de las compañías discográficas que lamentablemente desaparecieron de la
escena nacional. En sus momentos de existencia se dedicaron a crear y apoyar
productos en función de lo que predominaba en la escena internacional y nunca
vieron el rock como una alternativa, sino, que se sentían en la obligación de
tener un artista juvenil en su nómina sin importar que tipo de música
ejecutara.
Las compañías que tuvieron
afiliación con las disqueras internacionales lograron proyectar artistas como
Franco de Vita, Ricardo Montaner, Guillermo Dávila pero casos como Sonográfica
que no tenía afiliación internacional no pudo proyectar a grandes artistas como
Ilan Chester, Yordano, Adrenalina Caribe, Colina, Sergio Pérez, Mulato y todo
su catálogo. Es lamentable que a estas alturas hayan desaparecido del universo
musical y solo casos de editoras independientes e incluso ONGs sean las que ofrecen
oportunidad a los artistas a exponer sus producciones.
Recordando entre testimonios
y referencias del rock venezolano puedo reconocer en mi vivencia como el mejor
momento, la etapa del heavy metal y el hard rock en los inicios de los ochenta
cuando las agrupaciones internacionales de la época lograron penetrar a todos
los estratos sociales en la juventud. El boom de ACDC, Iron Maiden, Saxon, Van
Halen lograron influenciar en bandas locales como Arkangel, Resistencia,
Se puede reconocer que
hubo una etapa de crecimiento en el Rock que en la década de los noventas
cuando Sentimiento Muerto asumió el reto de presentarse solos en el poliedro y
el segundo caso fue un Festival de bandas nacionales en el mismo recinto con
Zapato Tres, Caramelos de Cianuro, Radio Clip, Ónice y Dur Dur. En la historia
del rock venezolano se puede decir que esos fueron los únicos intentos de
llenar el Poliedro con agrupaciones de acá para lograr una hegemonía en la
escena. En la actualidad hacer un esfuerzo de ese tipo sería una utopía para
rescatar el espacio que merece el rock venezolano.
Sin embargo el desarrollo
del Rock como sector musical cautivo ha demostrado una excelente calidad en los
músicos, que no tienen nada que envidiarle al artista foráneo. No soy un gran
conocedor del género por lo que especifiqué anteriormente que mi área es el
reggae pero me puedo considerar como uno de los pocos que comparte con artistas
de rock, salsa, ska, jazz, hip hop, reguetón, música llanera, folklore, trova y
algunas de las producciones donde he tenido el honor de trabajar, he compartido
la buena vibra e incluso aprender de ellos.
Uno de los ejemplos mas
reconocidos en estos momentos es el caso de Félix Martin guitarrista que
logrado codearse con grandes luminarias internacionales como el baterista Mike
Portnoy y el caso del pianista Otmaro Ruiz que ha pesar de no ser
específicamente de rock comparte con el gran baterista Simmons Philips. También
no se puede obviar la calidad del personal técnico que trabaja en los eventos,
es un honor para el país que existan ingenieros de audio que han obtenido
grandes reconocimientos internacionales como los premios Grammys. Hay que
reconocer el semillero de músicos excelentes e ingenieros de audios que se
están desarrollando en el país.
Para culminar con los
factores que influyen en el desarrollo del rock es el respeto a los precursores
de la música. La moral y la ética también son importantes para darle valor al
arte. Cada vez que veo una leyenda viviente de la música venezolana me pongo
rodilla en tierra, casos como el de Trino Mora, Colina, Petete, Gerry Weil,
Henry Stephen, incluso el mismo Gillman me quito el sombrero por ser
precursores vivientes del Rock venezolano, ya hay algunos que nos han dejado.
Para nosotros los músicos de Ónice es un aprendizaje compartir con una leyenda como
PPS porque tuvo que vivir etapas más difíciles que las de hoy en día y su
dominio con el público es una gran escuela.
No quise abordar la
realidad política del país para dedicarle mas prioridad a la comparación de la
escena venezolana con los países que sin han logrado desarrollar su espacio
musical en general. Para despedir tengo una anécdota de dos músicos venezolanos
que están haciendo reggae con los grandes de la escena Británica como Dennis
Bovell, Mad Professor, los hermanos Tenyue (UB40, Linton Kwesi Johnson y
Aswad), Errol Dunkley, Lee Perry, Pablito Molina y otros muchos mas en la
actualidad. Ellos son David Delgado baterista y Johan Pérez guitarrista de la
agrupación Dub Natty Sessión, que cada vez que hacen producciones con esos
señores escuchan cuando Mad Professor les dice en inglés “Pon a Venezuela en el
mapa”.